How to make Monotony a aesthetic concept? This is the improbable which Andrew Sweeny, in his title Montone suggests - with audacious coquetry. A concept i priory negative; but only i priory - in fact, this young Canadian songwriter describes the notion of mechanized repetitions as something other than boredom. Montone is the incessant rain on Paris rooftops, the trains that arrive in Gare St. Lazare, the masses of humans piled into the subways;Monotone is work, sex, time - as Sweeny writes in the the liner notes. And it’s a bit of everything that makes this hypnotic folk flow. Behind his deep voice, finger picking loops and swampy piano is the the mysterious vaporous silhouette of this author of enigmatic,mysterious verse: of choruses that sound like the prophetic words of a "poet maudite". The inclination towards dream and mystery recalls a distant memory of Nick Drake, not for the music itself, but for the

atmosphere that is revealed. This is the great force of this disk: that the songs,uplifted by the place its suggestive power, by the magnificent drizzle and fog of Paris at first glance, have the capacity to make tangible, something floating and intangible - something "hanging in the air" as Sweeny himself sings. Sweeny, by re-enforcing slowness and by repetition, expresses the inexplicable beauty of winter; of being suspended in a sort of timeless profound darkness, finally transcending monotony. The disk is certainly wintry and cold but in the deepest winter we find the most caressing warmth. At the same time, this album reveals itself slowly, its airs familiar and intimate, and finishes by totally embracing the listener, to the point of being the ideal companion for the long months to come. Winter at its most sublime.

Jean-Charles Dufeu-Popnews-Novembre 2005

With his first album, Sweeny happyily mocks the trend; his music is simple,sincere, and without the least scrap of artifice. From the most pure lineage of epicurean morning folk, in the style of the solo recordings of Kristin Hersch for example - the Canadian expatriate has the soul of a modern troubadour. He sings with his heart and soul, accompanied by a warm guitar and just the minimum instrumentation . Underlying the bare recording, is the not aways lighthearted poetry of Andrew

Sweeny, which is like bathing in a melancholy aura, the gift of a dreamer on a rainy day. However, Sweeny superbly avoids self pitying and even breaths a certain note of optimism in Night is Calm which is the "hit" of the album. Andrew Sweeny reassures more than he surprises and his choice of arrangements are simple, but Montone and diffuses a warmth, welcome in these winter months.

Denis Autres Directions-Novembre 2005

How could I have ignored this disk for so long? How could I... ? From the first notes of "Blind River Seine" I felt a shiver, and the incredible voice of Andrew Sweeny could only open up a flood of tears from an unknown realm, as if sadness and melancholy could transport one to ultimate happiness. As sick as I am of the last snoring of the future Jesus Christ sanctified by the masturbators of fashion, Devandra Banhart, for example, here I am comforted by the songs that do not seem like the picture frame in a exhibition. In all 12 composition, each more beautiful than the last, Andrew Sweeny never looses the thread, never ceases to go beyond himself, he breaths like we rarely do, the wind,

life, our doubts, our suffering, our love and he give and gives again, gazing down at us, in a gesture that comes close to renouncing his own existence for us. Between Bind River Seine and the poignant Vanishing (the song of the year?) flow the minutes of supposed monotony, place where we are made to live, a fear our perception of our condition is far from that even of sheep. On the other side of darkness, Andrew Sweeny sees the light, but covers it in layers of fabric so that we don’t burn up - except maybe our wings. Finally, we remain never more full of desire to go beyond. A Masterpiece.

GDO A découvrir absolument-Novembre 2005

Monotone. La vie peut l’être, les relations, le travail, le quotidien. La musique. Surement pas celle d’Andrew Sweeny. Sinon, le titre de son disque serait "Intemporel". Cette nouvelle sortie du très bon Travelling Music, s’annonce comme la très bonne nouvelle de ce début d’hiver. On a écouté ce disque pour la première fois dans la voiture, sur un trajet qui a duré exactement le temps du disque. Il pleuvait à grosses gouttes dehors. Et aussi dedans un peu. C’est normal, Andrew Sweeny était notre passager. Et on peut dire que son passage laisse toujours des bons souvenirs. Rapidement, il a pris le volant. C’est lui qui conduisait, on se laissait guider. Souvent, on fermait les yeux. Parfois, on les entrouvrait, on regardait dehors. On regardait la pluie qui coulait sur les vitres, et sur la route, sur les maisons et sur les gens. Et Andrew nous racontait sa vie. Doucement mais surement ; piano e sano. Ces vignettes folk parlent du bord de la Seine, là où réside Andrew Sweeny à présent. Elles parlent aussi du Japon, qu’il a traversé, de ponts, de squares, de bateaux ou de Corrèze. Il parle de lieux qu’il habite et de lieux qui l’habitent. Intérieur et extérieur. Sa folk pourrait être la plus clichée du monde. Mais Andrew Sweeny ne ment pas et ça

s’entend. On a pu le constater aussi en live où ça devient troublant. En écrivant les mêmes choses et de la même façon, il arrive à toucher, à convaincre, à emporter. Il est "le dernier troubadour, qui chante doux et monotone". Il est celui qui "chante le silence, tout ce qui nous appartient, tout ce qui peut être chanté". Ce troubadour moderne vient en écho à un certain Francis Fukuyama qui, avant lui, prédisait la "Fin de l’Histoire". "This is the end of history", c’est le début de la fin. Andrew Sweeny se fait prophète. Un prophète tordu ("crooked pilgrim"). Celui qui vient, celui qui prêche, pas une religion, mais un regard, des impressions, des visions du monde et des images. "Et seulement des choses étranges suivront"...

Andrew Sweeny fonctionne sans médaille et sans galon. Il n’attend pas d’honneur ou de titre. Ni de la vie, ni de la musique. (Ni de l’industrie musicale). Il ne sait pas où il va. "Dans le vertige et le silence, dans la nuit, il est suspendu. En l’air. Not being anywhere". Son disque est un bijou qu’on ne montre pas. Qu’on partage avec nos amis proches. Son disque est un présent. On referme les yeux et on se laisse conduire.

Emmanuel Indietronica-Decembre 2005

Info über Andrew Sweeney zu finden, ist so ähnlich, wie die Nadel im berühmten Heuhaufen zu suchen. Denn bis jetzt habe ich noch keine eigene Internetseite gefunden, und wenn man Reviews zu diesem Album im World Wide Web sucht, dann bekommt man eine sehr überschaubare Anzahl zu Gesicht. Und auch eine Biographie ist schwer zu finden, weshalb die nächsten Zeilen nicht mit 100% Richtigkeit zugesichert werden können. Bitte haben Sie dafür Verständnis!

Andrew Sweeny ist Kanadier und lebt seit einigen Jahren in Frankreich, genauer in Paris. Andrew war schon immer begeistert am Musizieren, doch eine eigene Platte hat er im ersten Moment nicht geplant. Dem kleinen französischen Label "Travelling Music" ist es zu verdanken, dass seine wunderbaren Folkoden doch noch Gehör finden.

Dabei muss man aber aufpassen, dass man diese Songs hört, denn sie sind sehr zurückhaltende Werke, die sehr genügsam instrumentiert wurden. Streicher, Piano und seine Akustikgitarre reichen aus, diese paar Instrumente werden natürlich auch genau

dosiert eingesetzt, da mal ein paar Pianotakte und dann wieder einige Finger picking loops.

Aber was die Platte so wunderbar macht, ist die tiefe und sehr klagende Stimme von Andrew Sweeny, die zeigt, dass seine Heimatstadt Paris vielleicht doch nicht der schönste Flecken auf der Welt ist. Und auch dass man in der Metro trotz vieler Menschen alleine sein kann, auch in der Stadt der Liebe Regen vom Himmel fällt und es auch dort graue Wolken geben kann.

Manchmal erinnert es an alte Helden wie Leonard Cohen und auch an Nick Drake, und dennoch findet der junge Sweeny seinen eigenen Weg, eigene Songs und seine eigene Atmosphäre, die sich über "Monotone" legt wie Nebel übers Land.

Dabei ist es Andrew Sweeny trotz dauerhafter Wintermelancholie, die einen hier gefangen nimmt, ein Debüt gelungen, welches einen fast schon magisch anzieht.

Ein großer Musiker, der vermutlich hierzulande leider immer ein Unbekannter sein wird.

Hauke Heesch-kiel4kiel janvier 2006

Andrew Sweeny est le genre de gars qui régulièrement vous rappelle qu’une (belle) voix et une guitare acoustique n’ont guère besoin de plus pour toucher le cœur. Même si le Canadien dissémine du piano et quelques autres menus éléments dans sa musique (violoncelle sur Vanishing...). En tout cas, on n’est bien loin de tous ceux qui en rajoutent des tonnes, qui usent de production racoleuse plutôt que de risquer de s’exposer vraiment, jouer la surenchère plutôt que de mettre en lumière ses chansons et son écriture et de ne mettre en lumière que ça. Monotone s’affiche au grand jour avec clarté et personnalité, Andrew Sweeny, tout canadien qu’il est,

est nourri de folk britannique (comme notre Johan Asherton), le rapprochant plus de Nick Drake que de son compatriote Leonard Cohen (qui l’a encouragé). Ses chansons ressemblent parfois à des contes, on ressent une brise legère et régulièrement, on se sent pousser des ailes. Le pouvoir émotionnel de la musique d’Andrew Sweeny déplace les corps vers le très haut (Night is calm). Tout cela avec une voix et une guitare. Le miracle se reproduit. L’album d’Andrew Sweeny n’est pas monotone (comme son nom pourrait le laisser croire), il est un remède à la monotonie.

Denis Z-Magicbox-janvier 2006

La première fois qu’on a croisé Andrew Sweeny, c’était à Toulouse dans un bar aux teintures violettes. Un bar musical coincé entre le canal du midi et un dépôt aéronautique... Un bar à la scène en bois vitrifié sur lequel trône un piano noir laqué. C’est là, dans cette ambiance un brin cosy, qu’Andrew Sweeny a posé son corps, sa voix, ses mots, ses accords. Avec tous ses petits riens, tout ce qui fait de lui un humain, il a charmé - parfois subjugué - son auditoire. C’est ce soir-là d’ailleurs que moult péripéties ont eu lieu, comme la rencontre d’Andrew Sweeny avec les membres de Travelling Music. Une rencontre fortuite qui aboutit presque un an après à un disque : Monotone. Eternel voyageur du monde et des sentiments, Andrew tisse, au fil des ses compositions une carte postale de son moi intime. Douze chansons, douze compositions

intemporelles ou viennent cohabiter les paysages du Canada, les quais pluvieux de la Seine, la campagne antédiluvienne de la Corrèze et quelques paysages du Japon. Un tour du monde forcément subjectif au service d’une folk intemporelle. Andrew n’innove point mais reprend avec brio le flambeau des conteurs américains, se baladant de ville en ville, de bar en bar avec sa guitare pour délivrer un peu de bonheur, un moment musical unique. Quand, en plus, sa guitare s’accorde avec le piano de Burzinski (Pilgrim), cela donne un rare moment de grâce ou la voix grave d’Andrew tutoie les sommets vertigineux des gratte-ciels nord américains. Au finale, Monotone sonne à l’opposé de son titre, inscrivant Andrew Sweeny au panthéon des étoiles lumineuses de la folk terrestre.

Drbou Foutraque-janvier 2006

This is a singer-songerwriter item I prefered to listen to again and again. Each track is differently arranged, all perfectly suiting the song, mostly with piano and acoustic guitar combinations, but also with amplified guitar, and additional cello and one track with handpercussion. The piano/guitar combinations are melodically forming the compositions together, building up and

adding the right touches to the song melody. A few songs are slightly melancholic, in a revealing way. The singing holds the middle between artists like Pat Orchard, Greg Weeks, Jamie Barnes, Great Lake Swimmers and in two tracks Leonard Cohen without pushing this. A beautiful, recommended album.

Gerald psychevanhetfolk-January 2006

Le parcours d’Andrew Sweeny est similaire à celui de beaucoup d’autres. Il chemine en parallèle à une passion aveugle pour les mélodies tristes du crépuscule. Au travers de ses song-writing, il distille par bribes sa vie de diplômé en littérature, ses expériences au sein de collectifs indé de la scène montréalaise, les petites désillusions, les belles promesses, le quotidien passé et présent.. Les choses de la vie comme dirait Sautet. L’inexplicable beauté de cet album tient à sa capacité à transfigurer la monotonie du quotidien en de petits instants inoubliables et uniques. L’uniformité, la répétition des jours, la grisaille de nos

quotidiens, sont ici balayés par la fragilité évanescente de ses compositions, sur le fil tendu d’une beauté fragile. Un exercice de style magnifique ou flottent les spectres de Leonard Cohen ou de Bruce CockBurn, tous deux ayant croisés la route du jeune homme. Fingerpicking, textes emplis d’une poésie sibylline, fragments dissolus de piano, égarements, atmosphères, écumes d’un Nick Drake. tout participe ici à nous faire aimer cet auteur si semblable et pourtant si différent de tout être humain. La magie de l’humanité.

JadeWeb - fevrier 2006

Le troubadour canadien, issu de la scène "cabaret" montréalaise, publie un album folk mélancolique à fort pouvoir émotionnel. Son "songwritting", fécond et sensible, parvient à tisser une atmosphère aux vertus hautement

recommandables. Contrairement à ce que laisse présager son titre, cet opus n’engendre aucune monotonie, loin s’en faut.

Alain Birmann - Longueur D’ondes- Juin 2006

L’annonce s’étale en lettres baveuses. Elles entachent l’esprit d’une peur absurde, primaire. Elles réveillent les préjugés les plus imbéciles. Et tout ça pour quoi ? Pour rien. L’instinct s’est emballé. La raison l’a quitté.

L’adrénaline sourd dans les veines. Elle baigne le corps d’un sentiment d’urgence. Les tempes résonnent au son d’un pouls endiablé, hyperventilé, prêt à toutes éventualités. Rester calme. Ne pas penser. Oublier l’angoisse. Se détendre.

Le titre ment, son avertissement est tronqué. L’ennui n’attend pas tapi. La monotonie s’est enfuie, chassée au loin. Andrew Sweeny la traque. Pour lui, la banalité est beauté. Pour lui, rien ne peut égaler une vie ordinaire, sans artefacts ni substituts.

Il recherche la

simplicité pour sa complexité, son authenticité. La simplicité ne trompe pas. Elle ne manipule pas. Seul l’excès de stimuli, le mal de ce siècle, de cette société consumériste, mène à la dépression, à l’ennui profond.

Le principe est philosophique, connu même. Le « Monotone » qu’Andrew Sweeny imagine, Jean-Jacques Rousseau l’a dénommé « Nature ». Ce principe imprègne tout le travail du jeune canadien.

Monotone ne connaît pas le « Vice », le luxe et la violence. L’album est calme, les ambiances profondes, confortables. Et pourtant, Andrew effleure le triste. De ses vers délicatement enrobés s’échappe une sensation poignante, gluante.

Vince - Alternatifs - septembre 2006

FAM 2005:

Andrew Sweeny was next and judging by the applause has unanimously earned the favours of the public: Simply because he is good. His folk minimalism and his deep but gentle but voice are natural on stage, even if that he has not performed in

more than a year. In any case the result was sweet. A truly enthusiastic set that make you want to buy his disk, that will be out on Travelling Music in November. Something urgent not to miss.

Indietronica

FAM 2005:

A bit later in the afternoon: with the false airs of a arty balladeer, Andrew Sweeny, by the timber of his voice and his french diction and his timeless

melodies caused a public sensation An enchanted world that you can find on his first disk.

DrBou - Foutraque

Andrew Sweeny ensuite nous a porté le coup final. Par un concert impeccable, juste, inspiré et sincère, il a enchainé les titres de son dernier opus, en prenant autant de plaisir qu’il en donnait aux gens. Lui aussi était accompagné (parfois) de

[Lemoine] à la guitare électrique. Lui, a su, avec goût, poser les bonnes notes aux bons moments et aux bons endroits pour être la cerise sur ce gâteau musical.

Indietronica - février 2006

Ensuite la prestation d’Andrew Sweeny est aussi impeccable et d’une autre dimension. Sa voix sonne à merveille. Sa prestance et son jeu de guitare dégagent un certain charisme. Il heureux de jouer ici et nous d’écouter son

excellent dernier album. Accompagné également de [Lemoine], il rend un hommage simple et touchant à Aroah en jouant la chanson Cantina.

Nicovara - Foutraque - mars 2006